GANADORES 2025
"Normal Litio", la elaborada animación de Massimiliano Marianni, no es simplemente una película, sino una inmersión sensorial y psicológica en la psique fracturada de su personaje central. La obra transporta a los espectadores al mundo surrealista y caótico de las emociones
y pensamientos internos de un individuo que lidia con un trastorno bipolar, representado con una crudeza lírica y visual, promoviendo que la experiencia se asemeje a estar literalmente dentro de la mente de otra persona, ofreciendo un acceso sin filtros a sus pensamientos más íntimos y angustiosos. Esta proximidad forzada con el sujeto crea una atmósfera de intensa intimidad y vulnerabilidad compartida. La obra visual se convierte en un espacio personal que resulta a la vez agobiante e inquietante, logrando representar un encierro subjetivo que no es físico, sino mental.
Lo que es más, la animación se distingue por ser una hábil y densa combinación de elementos visuales, auditivos y textuales. Lejos de ser un mero observador, el espectador, forzado
a participar, es arrastrado de manera visceral al laberinto de pensamientos y sentimientos del protagonista. Marianni emplea una serie de técnicas expresionistas que subrayan la confusión
y el tormento emocional. El uso constante de técnicas de borrado en la imagen no solo crea una estética inestable, sino que simula la disolución de la realidad y la memoria. Los fragmentos acústicos de frases y las citas dispersas a lo largo de la banda sonora, a menudo superpuestas
o distorsionadas, actúan como ecos de ideas intrusivas y diálogos internos incesantes cuya función narrativa es amplificar la sensación de presión psicológica. La escritura incrustada
en el filme se convierte en una manifestación tangible de la ansiedad y el flujo de una conciencia desordenada. Todos estos elementos convergen para evocar una sensación palpable de confusión emocional y desorientación asfixiante. Además, la brillantez de la animación reside en su capacidad para capturar las emociones y sentimientos internos con una precisión casi dolorosa.
Resulta significativo señalar que los momentos de color que irrumpen esporádicamente en la paleta del filme, a menudo más tenue, ofrecen un contraste vibrante que puede simbolizar los picos maníacos o momentos fugaces de claridad del personaje central. La obra es una especie de Western interior —una lucha solitaria en un paisaje desolado de la mente—, multireferencial, que toca temas de identidad y locura desafiando la narrativa convencional. La propuesta estética y conceptual de Marianni, así como su maestría técnica, consolida a "Normal Litio" como una pieza fundamental en el cine de animación contemporáneo que aborda la salud mental con valentía e innovación formal. No cabe duda que es un muy fino ejercicio de animación experimental que desborda a la cinepoesía hacia terrenos no explorados,
y a su vez, sensuales y delirantes."
Premio Delluc Avant-Garde Winner
" El documental poético "La Mancha negra", dirigido por Yareni Velázquez Mendoza, emerge como una obra cinematográfica profundamente impactante y memorable, destacando por la intensidad y sensibilidad de su historia. Velázquez Mendoza aborda con una delicadeza notable una vivencia de discriminación sumamente emotiva, logrando construir un universo visual
y temático singular que resuena mucho tiempo después de su visionado.
El filme se desarrolla dentro de una atmósfera que evoca la sensación de una casa de muñecas claustrofóbica, un escenario íntimo y contenido que subraya la naturaleza de la experiencia. La técnica de animación con collage es fundamental en esta construcción visual, utilizando magistralmente recortes de tela, objetos, texturas y fotografías para dar vida a la historia.
Esta combinación de materiales no sólo dota al documental de una imaginería visual única,
sino que también refuerza la sensación de fragilidad y la naturaleza fragmentada del recuerdo
y el trauma.
Complementando la riqueza visual, una cuidadosa voz en off guía al espectador a través de los sucesos, generando una impresión profundamente personal y resonante de lo acontecido. Esta sinergia entre la técnica de collage y la narración audible culmina en un testimonio muy potente renovando la naturaleza del documental narrativo convencional, convirtiéndose en un claro ejemplo de la vastedad de las narrativas divergentes.
Por ello, "La Mancha negra" se revela como una reactivación del género y una reflexión profunda a través del medio animado, siendo el resultado directo de un proyecto enfocado en la exploración de narrativas generadas desde el confinamiento. La brillantez de la animación collage no es solo técnica, sino que se pone al servicio de una narrativa inquietante y extraordinariamente bien escrita, desarrollada e investigada con rigurosidad, tal como el documental lo amerita, pero amplificado por la creatividad de una visión artística muy sensible. Por ende, la maestría creativa de Yareni logra magnificar la historia, transformándola en una pieza de arte conmovedora y poderosa. Este documental poético es, sin duda, una presentación magnífica, merecedora de un ¡Bravo! rotundo."
Premio Amero Revelación
"Esta película experimental emerge como una obra notable dentro del panorama cinematográfico contemporáneo, destacándose por su audaz y reflexiva combinación entre
una rigurosa estructura formal y el elemento etéreo del agua. Ioudina se apropia de esta metáfora universal —el agua, símbolo ancestral de cambio, vida y fluidez— y la deconstruye para dotarla de una resonancia completamente nueva y personal. Lo que cautiva de esta propuesta fílmica es su enfoque microscópico. La cámara de Ioudina no se limita a capturar vastas extensiones; por el contrario, se sumerge en el detalle, explorando las texturas, los reflejos y las interacciones superficiales del líquido. Estas tomas, a veces de gran intimidad, transforman la película en un juego visual variado y sofisticado, donde las superficies y los materiales (agua, vidrio, luz, residuos) se convierten en los verdaderos protagonistas. Es una meditación sobre la materia y el ser en constante transformación.
A pesar de que todos hemos visto mareas, aguas, mares y océanos representados de innumerables maneras a lo largo de muchas obras, esta película experimental logra ser genuinamente cautivadora. La belleza de sus imágenes no es solo estética, sino conceptual, ofreciendo una profunda impresión al espectador. La obra en su conjunto funciona como un espejo que refleja el ritmo intrínseco y el flujo incesante de la naturaleza, recordándonos
la danza perpetua entre la calma y el caos. La experiencia se ve enriquecida por una cinematografía exuberante, que convierte cada fotograma en una pieza de arte, y un paisaje sonoro rico y envolvente que complementa la inmersión visual.
El vidrio y el mar se establecen como los ejes dialécticos de este ensayo sensorial. La elección de estos elementos no es casual: el vidrio, frágil y transparente, es la materia que contiene, refleja y moldea la luz; el mar, inmenso e indomable, es la manifestación pura del movimiento. A través de este riesgo formal y temático, Ioudina propone una aproximación al paisaje externo e interno que lo despoja de su cualidad estática, presentándolos como una entidad intrínsecamente misteriosa, proteica y mutante. Residuos humanos que son materia prima para la construcción de un futuro. La obra es un comentario poético sobre la regeneración y el eterno retorno."
Mención del Jurado
"El documental de Zyanya López Arámburo es una obra cinematográfica de impactante belleza poética y profundidad narrativa novedosa. Su estética utiliza imágenes de paisajes líricos
e históricos como un contrapunto poderoso a la crudeza ineludible de su tema central:
la dolorosa y violenta expulsión del pueblo Yaqui de sus tierras. Esta elección estética transforma la historia verídica en una experiencia sensorial y emocional profunda.
La cinta se distingue por una belleza sugerente que invita a la reflexión. Su meticulosa atención al detalle se extiende desde lo visual hasta el diseño sonoro. El ritmo narrativo, intencionalmente pausado y envolvente, honra la solemnidad del dolor y genera empatía hacia una comunidad entera.
La película trasciende el recuento histórico sumergiéndose en la experiencia íntima y subjetiva del trauma, articulada a través de un personaje central y sus fantasmas, como depositario viviente de la memoria colectiva herida y la dignidad de su pueblo. La obra propone al espectador un espacio-tiempo único donde el pasado Yaqui es una herida abierta y palpitante que resuena en el presente. La tragedia de la expulsión se universaliza como una experiencia humana de pérdida, injusticia y la inquebrantable dignidad y resistencia del espíritu. Es un poderoso acto de memoria y una declaración artística. Es, sin duda, un testimonio expandido."
Mención del Jurado
"El elaborado y artístico cortometraje "Prayer of the Sea" de Martin Gerigk se caracteriza por
una música hermosa, cuya notoriedad radica en que el director también es el compositor de la misma; además, la fotografía, la gradación de color y el sonido en el cortometraje le otorgan una belleza audiovisual especial. Martin sabe trabajar extremadamente bien con la luz y la sombra.
Sin embargo, a consideración del jurado, la poesía exquisita y la música magnífica, se ve comprometida por una presencia humana que por momentos es casi excesiva; resultando
en una imposición que interrumpe su elegancia abstracta y provoca una distorsión rítmica.
No obstante es un cortometraje que cautiva con su sonido e imágenes, y lo significativo
y sorprendente resulta en que forja una visión coherente basada en un sueño personal.
En resumen, es un clip experimental de música contemporánea que logra el objetivo de transmitir la atmósfera del sueño del autor, a través de una estética moderna y cohesionada, demostrando intensidad, y la originalidad formal de la maestría de Martin."
Mención del Jurado
FINALISTAS 2025
